唐太宗李世民曾言：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”可见，晶莹剔透的玉质需巧匠精雕细琢才可大放异彩，否则，便如同碎石一般毫无光彩。中国玉文化源远流长，其琢玉工艺更是在明清时期进入到了繁荣阶段。此时的技艺不仅吸收了中国传统的线刻、浮雕、圆雕、镂雕等技法，而且融合了当时的绘画、雕塑的表现手法，其雕琢之精可谓空前绝后。在黑龙江省博物馆的众多玉雕艺术品中，一件清乾隆时期的作品映入眼帘，其制作之精美能反映出该时期琢玉水平之高。

此件藏品名为“刘海乘槎”（即木筏，音为chá），为和田青玉质，长16.2厘米，宽7.9厘米，高10.5厘米。玉雕题材取自民间故事“刘海戏金蟾”，却又不拘泥于此，实乃形神兼备。玉雕中槎尾向上高高翘起，槎中刘海和金蟾似身处超凡脱俗的仙境，悠然自在。刘海坐于槎的右侧，面目慈善，袒胸露腹，大耳垂肩，耳戴圆环，左手握桨，右手放于右膝之上，左侧三足蟾蜍安静地卧于身边。槎身纹理似老树干，槎身四边及底部雕有飞卷的浪花。

“刘海戏金蟾”的故事来源于道家典故，在民间流传甚广，有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”之说。时至今日，由其演变而来的艺术形式更是多样，不仅在地方戏曲、民间舞蹈中出现，甚至在绘画、雕塑、瓷器、剪纸、灯彩、刺绣、年画以及民间工艺品中也有所体现。或许，“刘海戏金蟾”已不单是财源兴旺、幸福美好的寓意，其所隐含的深层文化意蕴，更显示了人们对美好生活的寄托。