黑龙江省博物馆藏潘天寿书画

发布日期：2014-08-11　　新闻来源：　　编辑：管理员

黑龙江省博物馆藏潘天寿书画
黑龙江省博物馆佟强

潘天寿（1897－1971）浙江宁海人，名“天授”，字大颐，号寿者，早年署阿寿、懒道人等别号，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，以寄托对家乡田原生活的深情怀念。浙江省立第一师范学校毕业，他曾任上海美专、新华艺专教授，1928年到国立艺术院任国画主任教授，1945年任国立艺专校长，1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他是一代艺术大师和美术教育家。

    潘天寿著述有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》。其绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形成精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动，引人入胜。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。其作品，气魄大，功力深，多为潘天寿中晚期之作，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达，可谓指力扛鼎，远超前人，是公认的指画第一人。
    潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。
    他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
    黑龙江省博物馆藏潘天寿书画35件套，其中不乏潘天寿先生早、中、晚期作品。笔者撷取部分作品予以介绍，与大家共赏。
    潘天寿山水画常以自己特有的劲健明朗的笔力勾勒，以圆润凝重的苔点，强调取势，追求笔意深远的艺术效果。
    黑龙江省博物馆所藏潘天寿1928年所绘山水画，纵131厘米，横44厘米，为纸本墨笔，该画为深远布局，山路崎岖逶迤而上，具有起承转合的效果。该画是先生早期作品，立意师法石涛，骨力穷尽，节奏感强。
    1940年所绘山水画为纸本墨色，纵112厘米，横51厘米。该画笔墨恣肆，构图大胆，既“满”又“方”，潘天寿自题“以秃笔写山水，复见霸悍之气”字样，给人以一种气势延伸画外的霸气，山作十字形，树作竖条状，以枯笔为主，透漏“空隙”，有效地表现出画面的生动活力。此画为先生中年时期山水画。
    1948年所绘“柏园图”，为纸本设色，纵65厘米，横46.5厘米，该画表现的是秋高气爽季节，高人雅士访友、烹茶、论道的场景。作者在占半幅画面的题诗中描写了重到久别柏园的感触，从独特的角度取景，着力描绘的是近景的古柏森森，虬枝曲折，人物、屋宇都被包围在古柏的枝叶中。这是潘天寿先生52岁的得意之作，气势通贯而富于变化，表现出了柏园的深静与幽雅。
    1956年所绘“庆元旦图”为纸本设色，纵90厘米，横44厘米，红烛，鞭炮，水仙，其色彩鲜明、构图讲究，展现出浓厚的节日气氛，以双勾法勾勒出红烛，烛台，水仙的形态，高低错落，排列有致。在红烛上方题有“恭贺年喜”四字，充分体现出作者庆祝节日的欢乐心情。此画为潘天寿先生60岁在杭州所作。（图片一）

(图片一: 1956年庆元旦图)

1958年所绘“春酣图”为纸本设色，纵54厘米，横35厘米。该画笔墨极为简练，近景以寥寥几笔勾勒出春天的垂柳，中景直接省略，一跨而至远方山头的宝塔、小树，在构图、笔墨上都有很大的跳跃性，设色淡雅、层次分明，潘天寿画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。作者时年62岁，正是作者创作的巅峰时期，体现出作者挥洒自如的大家风范。（图片二）

(图片二:1958年春酣图)

潘天寿喜欢画荷花，但他的荷花与常人不同，线条的强劲有力突出了潘天寿画荷，笔墨凝练而气势逼人，色彩丰富而构图稳当，表现了潘天寿严毅方刚、宁折不弯的个性。1960年潘天寿所绘“秋晨荷花图”，纵54厘米，横43厘米，为纸本设色，所绘的荷花硬瘦之气，与自然界的天然荷花存在很大距离，所以有些人又将潘天寿这种笔法带有金刚味道的荷花，称为“写生创造型”。
1962年所绘“西湖边所见”，为纸本设色，纵141cm，横363cm。该画尺幅巨大，是潘天寿绘画作品中的精品。斜方形的巨石、支棱的荷花都是潘天寿常见的素材，而将它们与几乎成反“L”造型的巨型垂柳组合起，再加上野草、游鱼、远山，构成了独特的潘天寿的“西湖”。画面透露出的不是烟雨江南的美景，而是带有强烈的霸悍之气。写西湖而能如此巨幅、如此霸气，舍潘天寿外再无第二人。（图片三）

(图片三:1962年西湖边所见)

潘天寿生前从不卖画，加上文革的恶意破坏，他的作品存世量极少，散落民间的作品犹如奇珍，尤其是指墨画，更是宝中之宝，为收藏家争相收藏的对象。巨石、古柏、猛禽是潘天寿独特的组合，而且他常常以指代笔为之，尺幅巨大，让人叹为观之，他的指画是笔墨与指趣结合、互为辩证的一种创造。他自谓“老夫指力能扛鼎，”，对自己的指画具有很大的信心，这种独特的题材既不是山水，也不独是花鸟，所以有人称之为“花鸟试山水画”。
1962年潘天寿所绘指画“鹰图”为纸本墨色，纵250厘米，横42厘米。该画以长方形的巨石独霸中央，弯曲的古松，点染的苔点，下方三角形中的款、印，都有效地对方形结构进行了调整，雄鹰伸头下顾形成了动态的平衡，出奇制胜，形成了水墨淋漓，险绝冷峻的艺术语言，从而使画面形成了独具匠心的效果。（图片四）

(图片四:1962年指画鹰图)

1962年所作指画“五鹚图”，为纸本墨色，纵123厘米，横149厘米。画名“五鹚”，实际上五只鸬鹚只占画面的五分之一，正中间是一块方形巨石，这就是潘天寿的“造险”“霸气”。巨石虽方形。但讲究极多，有小三角型的“透气”，有圆苔点的“变化”，还有枯枝小草竹叶的点缀，使巨石大而不笨，五只鸬鹚组成“M”，硬将左边天空压出空隙，与下方丛生的小草呼应，指画凝重古朴，水墨淋漓的效果表现无疑。（图片五）

(图片五:1962年指画五鹚图)

1962年所绘“松月梅图”，纵330厘米，横144厘米，为潘天寿的代表作之一。潘天寿先生一生都在寻求变化，在潘天寿之前的指画者，很少有像他这样潜心研究，发扬光大的。“松月梅图”运指如笔，线条粗狂而驾驭自如，苍松、墨梅交相与山石中直上云霄，一轮明月在云层中若隐若现，笔墨如玉筋篆文、如锥划纱、如虫蚀木，如此巨幅的指画，不仅在形式上，而且在笔墨上，内容上都取得了前所未有的成就。

    潘天寿的书法功夫很深，兼长各体。甲骨文、石鼓文、秦篆、汉隶、章草、真书、行书等。早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，经过他的分析、领会、提炼、吸收，无不沉雄飞动，自具风格。他的隶书，始则以奇取胜，终则以平取胜；他的行草，运笔方圆并用，变化多姿。他的书体、大小、疏密、斜正、错落，一任自然，犹如画面布局，烟云舒卷。潘天寿还能诗、善治印，平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真讲究，绝不马虎。
    潘天寿1945年所作行书条幅，纵150cm，横34cm。该条幅为行书“行人系缆月初坠，门外野风开白莲”。潘天寿是中国传统绘画的构图大师，这幅行书的章法也极其讲究，文字扁方，笔法开合有度，看似支离歪斜欲倒，实则相互呼应、气势通贯，具有独特的美感。
    1950年所作篆书条幅，纵148.5cm，横28cm。该条幅为大篆，潘天寿自题是参合甲骨文与猎碣碑笔意而写。诗云“故人不用三味足，樽酒相逢十载前”。借韩昌黎下联而自撰上联，表达故友相适的喜悦。文字朴茂端正，笔法如锥划沙，带有浓厚的金石味道，而行书长款则生动灵活，形成巧妙的对比。
    吴昌硕曾为潘天寿写过一幅篆书对联，联曰：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。潘天寿对于书画的笔墨、气韵、格调，诸项有非常严格的追求。他作画不受束缚，常常表现特有的豪迈和冷逸的气魄，先生一生荣辱，宠惊不惧，以笔墨解苦难，笑傲大千人世，这一切从其作品中可见一斑，他不仅画品高，人品亦高，胸怀坦荡，有口皆碑，在海内外享有很高的声望。20世纪的中国绘画史，绝对少不了潘天寿的大名，他的人格魅力与艺术修养，为其奠定了一代宗师的地位。

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