时值龙江冰雪季，黑龙江省博物馆携邓散木艺术特展如约而至，让金石雅韵与冰雪风情撞个满怀，为冰城冬日再添上一抹厚重的文化底色。本次特展汇集邓散木先生书法、篆刻、扇面、生前所用书房家具和友人信札在内的142套（175件）珍品，以邓散木先生创作生涯贯穿展览之中，全方位折射出二十世纪中国金石书刻的传承与革新。

一、以时间为轴，全景勾勒邓散木的“艺术人生”

展览以时间为线索，清晰勾勒邓散木早、中、晚三个时期的创作轨迹，完整展现其艺术探索与升华的过程。

早期（1937年以前）：融古厚积，博采众长

青年时期的邓散木深入传统，于行草书中融合二王、张旭、怀素之韵，并汲取王铎、黄道周笔意，形成流丽豪放而内含劲韧的书写风格。篆书从《峄山碑》入手，兼取甲骨、钟鼎文字之趣，笔意浑厚饱满；隶书则初学伊秉绶，后广涉汉碑，结体开阔，气势雄强。

中期（1938—1956年）：风格自立，独树一帜

此时邓散木个人艺术语言趋于成熟，真、草、隶、篆诸体皆能，且不论擘窠大字或蝇头小楷，皆驾驭自如。其大字作品墨气酣畅、笔力沉厚；小楷则工稳精严、清雅端庄。在名家荟萃的江南艺坛，邓散木独树一帜，享有“江南祭酒”之誉，期间举办个展十余次，影响深远。

晚期（1957—1963年）：融会贯通，臻于化境

晚年创作时期，篆书融甲骨、金文之古拙与草书之流畅；隶书渗入篆籀笔意；行草则于率意中见法度，在奔放中蕴沉着。尤以“草篆”“草隶”为代表，打破书体界限，风格高古苍茫，展现了其在生命最后阶段对艺术本源的深刻回归。

二、多门类并举，全面揭示邓散木先生卓越的艺术成就

本次展览不仅作品数量丰富，更通过多门类作品的并列呈现，全面揭示邓散木先生的艺术造诣。

书法部分展出37件作品，涵盖其各时期代表作。笔法或矫若游龙，或力透纸背，从中可窥见其从继承到开创、从精熟至超然的完整进阶。

篆刻部分集中呈现88方印章，完整展现其印风演变：早期以以汉官印为本，兼采封泥、古玺，遍临浙皖诸派，博采众长，风格雄浑朴厚；中期则沉雄博发、大气磅礴，无论石材或金、玉、牙、角，皆能得心应手；晚年因右手病腕，多以左手执凿刻而成，作品反而老辣古拙，归于古朴简淡，在“不经意”中透出深厚功力，被艺评家誉为“意态宏大”。

扇面与信札亦为亮点。6件扇面小品清新雅致，体现文人雅趣。

三、展出大师信件，重返艺术大家群星闪耀时

与书画作品相映生辉的，是徐悲鸿、沈尹默、白蕉、章士钊、萧蜕、马公愚、潘伯鹰等大家致邓散木先生的手札原件。信札中，或论金石考据之精微，或探笔墨章法之妙理，问答往复间，既有学问的诚挚交锋，亦见君子之交。纸短情长，这些墨迹承载的远不止私人情谊，更映照出一代人在动荡岁月中对文化命脉的共同坚守。它们生动诠释了“以友辅仁”的文人传统，也让我们看到：艺术从来不是孤独的创造，而是在交流、回应与启迪中不断生长。

“金石墨韵”不仅是一场艺术特展。寒假将至，它也为广大青少年与文化艺术爱好者提供了一处沉浸式的美育课堂，让观众在笔墨方寸之间，直观感受中华美学的精深与灵动，体悟“以古人之规矩，开自己之生面”的创造精神。

邓散木先生的艺术成就，将在本次展览中被持续激活、诠释，并形成与当代人精神世界共鸣的文化资源。这个冬天，欢迎您走进黑龙江省博物馆，在冰城的暖意中，参与这场无声而有力的对话，于笔墨金石间，探寻文化传承与时代创新的生动答案。

科普小贴士

邓散木（1898-1963），原名邓铁，字钝铁，号粪翁、且渠子。晚年因病截肢后，又号一足、夔。生于上海，我国近现代集诗、书、画、印于一身的艺术大家。艺术成就：诗书画印，四艺皆通：诗风豪迈奔放，绘画以竹石兰荷写意寄情；书法气雄力健，真草隶篆融会贯通，晚年创“草篆”“草隶”，独树一帜。

篆刻大家，南北齐名：印风沉雄朴茂、清新奇崛，被誉为“北齐（白石）南邓（散木）”，二十余岁即崛起于上海艺坛。师承与创新：师从萧蜕、赵古泥，却不为所囿，融金石韵味于笔墨，自成一家。

爱国情怀：抗战时期曾通过展览义卖支持救国；新中国成立后，积极投身文字改革与艺术普及工作，应邀为人民教育出版社编写字帖、专著，推广书法篆刻艺术。

精神永续：晚年虽历经病痛与坎坷，仍笔耕不辍，撰述不歇，将一生奉献给中华文化的传承与弘扬，其艺术生命在笔墨金石间长青。